映画レビュー『エンダーのゲーム』何もかもが惜しい。
つい三日ほど前、
レンタルしてきた『エンダーのゲーム』のブルーレイを見た。
ちょいちょいtwitterには感想をあげたが、ここでまとめておく。
細かい話はさておいて、
惜しいというか、中途半端というか、もったいない映画であった。
今回は、「いかにこの映画が惜しいか」を延々語っているだけである。
原作が古典という意味では、
『ジョン・カーター』や『スターシップ・トゥルーパーズ』も同じなのだが、
敢えて言うならば、
『ジョン・カーター』を作ったディズニーが、
「ジュブナイル版の『スターシップ・トゥルーパーズ』を作ったよ」
という印象であった。
（と思ったら、スターシップ～もディスニーか。バーホーベン偉大だな）
あらすじはallcinemaより引用。
産児制限が行われている未来の地球。
謎の地球外生命体フォーミックの侵攻を受けた人類は、辛くも絶滅を免れる。
そして、さらなる侵攻に備え、優秀な子供たちを徴兵し、
地球軌道上に設置された訓練施設“バトル・スクール”でエリート戦士の養成が行われていた。
そんな中、非凡な兄と姉の存在ゆえに、宇宙戦争を終結させる者との期待を受け、
政府の特別許可で生まれた禁断の第３子“サード”の少年エンダー。
彼は、その生い立ちがもとで孤独な少年時代を過ごしていた。
やがてバトル・スクールへと送られたエンダーは、監督官であるグラッフ大佐の下、
情け容赦ない幾多の試練を課されていくのだったが…。
もちろん良いところもあった。
登場人物の大半が十代半ばの少年少女である。
良い子役がそろわないと難しい映画だ。
特に、主人公エンダー・ウィッギン役のエイサ・バターフィールドはとても良かったと思う。
見た目も演技も雰囲気もね。
ハリソン・フォードや、ヴィオラ・デイヴィス、ベン・キングスレーも良かった。
ただ、エンドロールに入ってすぐに「ああ、惜しい」と思ってしまった。
原作が長編小説なので、2時間以内の映画にするにあたって、
相当絞り込んだはずなのに、
何となく物足りないまま、あっさりしたお話になっている。
これでは、長い予告編である。
そして、エンダーの心の機微こそが物語の要のはずが、
説明不足が多いように思える。
・エンダーが、見込まれたのはどうしてなのか。
司令のエコひいきに見えてしまう。
どうしてそこまで肩入れするのかわからない。
・兄や姉との関係がどのように影響しているのか。
姉とは仲が良く心のよりどころでもあるのだが、
兄はチラッと出てきて喧嘩しただけで終わっている。
だからどうした。
・三人目の子どもの意味は。
3人子どもを持つには許可がいる社会なのはわかったが、
それがエンダーにどう影響しているのか説明不足。
だからどうした（その２）
・他の候補生たちとの関係の変化。
13歳くらいの思春期真っ盛りの子どもたちの中で、
承認と信頼を得るまでの過程があっさり。
セリフのないチームメイトも多く、
お互いライバル視しているようには見えない。
特にペトラとは突然仲良くなったように見える。
ペトラが気にかける理由もよくわからない。
・心理ゲームの意味
伏線以上の役割がない。
・エンダーの成長や努力が見えない
そもそもエンダーはコマンダーであり、現場で戦うファイターではないため、
分かりづらいというのもある。
（そもそもそういう話ではあるが）
無重力空間での訓練シーンは、よく出来ているが、
動きが緩やかで、どうしても迫力不足になってしまう。
訓練を通じてエンダーがどのように変化したのかが分かりづらい。
というか、わからない。
・宇宙空間の広がりが感じられない
地上から訓練施設、前線まで移動が簡単で、空間の広がりを感じづらい。
施設内で話が展開してしまうため、地球から遠く離れた場所での、
エンダー他、少年たちが感じるはずの孤独感や焦燥感をあまり感じない。
※これは設定上しょうがないことではある。
やはりパイロットとして戦闘機に乗り込んだり、兵士として戦場に出て砲火を潜り抜ける方が、
わかりやすく仕上がるものだ。
他、
決戦が近いはずなのだが、焦っているのはグラッフ（ハリソン・フォード）だけに見える。
戦争のシーンも、空中戦の映像だけで、
流血も死体も出てこないせいか、緊迫感が今ひとつ足りない。
先の戦争の英雄とされるラッカム（ベン・キングスレー）の役割が
情報を与えるだけでエンダーへの影響が見えず、軽く見える。
全体で見れば、前半と後半のバランスも良くない。
前半は、じっくり丁寧のようでいて説明不足、
後半は、クライマックスへ一気に突入しているようでいて、
駆け足気味で、緊張感不足。
とまあ、もう少し描いてほしいと思う個所が
次から次へと出てきてしまうのである。
これを全て丁寧に描こうとすると、とても1本の映画では収まらない。
テレビドラマ向けだろう。
特典のメイキングを見ると、
監督のギャヴィン・フッドも似たようなことを言っていた。
映像化の難しい小説だったが、
資金と技術によって可能性は広がったとはいえ。
それでも、映像化はやはり難しいということか。
以下、私見による補足。
エンダーは、
兄の持つ逞しさ、力強さに基づいたリーダーシップと、
姉の持つ、他者への共感と優しさを併せ持った少年である。
リーダーシップは、強さ、逞しさ、冷徹さが必要だが、
暴力による威圧は、信頼関係を築くことはできない。
共感と優しさは、ときに、優柔不断となり、
戦争においては、仲間を守りきれない甘さとなる。
この二つの気質を両輪として、
全体を見渡す広い視野と冷静な判断力に基づくリーダーシップを発揮し、
同時に、どのような戦法であっても、共に闘ってくれる仲間を得ることによって、
良き指揮官として戦争を終結させることが出来るかどうか、
上官であるグラッフとアンダースンは期待しているのである。
物語では、兄に対してよりも、姉に対する情愛が強く描かれており、
フォーミック（敵とされる宇宙生命体）にさえ共感を見せることがある。
もともとは、倒すべき敵として
先の戦争の映像を通じて、動きを予測しようとし、フォーミックを理解しようとしていた。
理解しようとすればするほど、フォーミックへの情愛を募らせてしまうのである。
そして、意思疎通を図れれば、
戦いではなく、和平交渉の余地があるのではないか、という考えに至る。
エンダーは、倒すべき相手を完全に理解出来るからこそ強いのだが、
理解することで、共感と情愛を持ってしまう。
よって、相手を踏みにじることが出来ないでいる。
グラッフは、それを心理ゲームによって読み取り、
先の戦争を知るグラッフにしてみれば迷いと映る。
そして、最後の局面で決断を鈍らせてしまうのではないかと、
司令は危惧しており、最終的に、
ゲームという形で実戦に参加させるという手段を取ってしまうことになる。
一方で女性であるアンダースンは、
エンダーの優しさを評価しているようであり、
エンダーに対する気遣いを見せる。
兄と姉と同様に、上官もまた男性と女性であることで、
男性と女性との対比による、
意思を貫く強さと、共感する優しさの対比というのは、
古典的ではあるがわかりやすく効果的だ。
ただ、男性だから強さを求めるとか、女性だから優しいとか、共感出来るわけでもないし、
グラッフやアンダースンがエンダーに対して抱く感情には、根拠となるエピソードがない。
原作がいかに今のSF映画に影響を与えているかもよくわかる。
昆虫型宇宙人フォーミックの設定も今では珍しくない。
女王蜂と働き蜂の関係に相似した意思伝達系統や、
地球侵略の目的が水であること、
自分たちの星が環境破壊で住めなくなったために、
移住先を探しているという設定は、
『インディペンデンス・デイ』（昆虫型宇宙人）や『オブリビオン』（水が目的）、
『マン・オブ・スティール』（環境破壊）でも見られる設定だ。
こうした敵に勝つには、屈強な戦士ではなく、
全体を見渡せる指揮官が重要となる。
こちらも昆虫みたいに数で勝負しようとすると
『スターシップ・トゥルーパーズ』になる。
（それはそれで面白いけど）
最後に、
この映画は、物足りないようでいて、
よく考えれば、すべてきちんと描かれていた。
良い映画だと思う。
見終わった後の印象があまりにあっさりとしすぎている。
テーマの重さに見合っていない。
まるで、ちょっとした日々の出来事を描いた短編のような軽さである。
そこがこの映画のアンバランスさなのではないか。
あー、ほんと、惜しいなー。
『ゲーム・オブ・スローンズ』みたいなテレビシリーズ化希望。
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- 発売日: 2013/11/08
- メディア: ペーパーバック
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長らく品切れであった原作は、今ではkindle版も出ておりいつでも読めるようになったので、
映画化の恩恵は大きい。
ガチンコで戦うならこっち。名作。
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